Looks Can Kill AI

So funktioniert der Foto-zu-Tanz-Workflow

Foto zu Tanzvideo: Ein Ganzkörperfoto rein, ein 12-sekündiger vertikaler Clip raus

Der Workflow ist bewusst schlank gehalten. Du lädst ein klares Ganzkörperfoto hoch – stehend, unverdeckt, bei ordentlichem Licht – und das Studio erzeugt daraus einen einzigen 12-sekündigen vertikalen Clip, in dem die Person den Hero-Point aus „Looks Can Kill“ ausführt. Es gibt keine Timeline zu lernen und keine Keyframes zu setzen. Vertikal 9:16 ist Standard, weil der Trend auf Kurzvideo-Feeds lebt – das Framing stimmt also schon, bevor du irgendetwas anfasst.

Der Tanz hinter dem Trend ist die Point-Choreografie aus IVEs „Looks Can Kill“, dem Titeltrack ihrer fünften EP – die Single erschien am 19. Oktober 2026, die EP folgt am 26. Oktober 2026, und die Veröffentlichung setzt auf ein „Girl-Hero“-Konzept. Die KI-Version ist Fan-made: Man postet ein Foto und bekommt einen kurzen Clip, in dem man selbst den Hero-Point macht. Diese Seite ist unabhängig und steht in keiner Verbindung zu IVE oder Starship; sie verwendet weder die offizielle Aufnahme noch das offizielle Video oder die Abbildungen der Mitglieder.

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Die Clips auf dieser Seite sind KI-generierte Vorschauen. Sie sind fiktiv und kein Beleg für ein reales Ereignis.

Aktualisiert am 20. Oktober 2026

Ganzkörperfoto einer Person, die im Tageslicht steht, neben dem generierten 12-sekündigen vertikalen Tanzclip
Länge
5–12 Sekunden
Auflösung
480p · 720p · 1080p
Seitenverhältnis
9:16 · 16:9 · 1:1
Wasserzeichen
Keines bei bezahlten Renderings
Modell
Seedance 2.0
Moderation
SeeAPI, fail-closed

Auf ein einziges Foto ausgelegt

Die meisten Video-Tools wollen eine Bilderserie, ein Skript oder einen Clip zum Animieren. Dieses Tool ist für den kleinstmöglichen Input gebaut: eine Ganzkörperaufnahme, auf der dein ganzer Körper und beide Arme sichtbar sind. Diese Einschränkung ist der Grund, warum das Ergebnis bei 9:16 lesbar bleibt – das Modell hat ein klares Motiv, mit dem es arbeiten kann, statt raten zu müssen.

Zwölf Sekunden, vertikal, kein Schnitt nötig

Das Ergebnis ist ein fester 12-sekündiger 9:16-Clip – genau die Länge, die der Trend auf Shorts, Reels und TikTok tatsächlich nutzt. Du musst nicht kürzen, zuschneiden oder eine Timeline anlegen. Einfach herunterladen, in die App legen, und er füllt den Rahmen bereits so aus, wie es ein mit dem Smartphone gefilmter Tanz tun würde.

Credits pro Clip, bei Fehlschlag erstattet

Credits starten bei $9.90. Ein Standard-Clip in 720p mit 12 Sekunden kostet 35 Credits, sodass du deine Kosten pro Versuch ausrechnen kannst, bevor du etwas kaufst. Wenn ein Rendering fehlschlägt, werden die Credits für dieses Rendering erstattet – du zahlst nicht für einen Clip, den du nie erhalten hast.

So funktioniert es

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    1. Wähle ein Ganzkörperfoto

    Wähle ein Foto, auf dem du stehst, vom Kopf bis zu den Füßen im Bild bist, die Arme vom Oberkörper weghältst und von vorne beleuchtet wirst. Vermeide sitzende Posen, Gruppenfotos, starke Schatten und alles, was an den Knien abgeschnitten ist. Schlichte Hintergründe und einfache Kleidung geben dem Modell weniger Anlass, etwas falsch zu lesen.

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    2. Lade es hoch

    Zieh die Datei ins Studio. Das Tool liest die Körperhaltung aus dem Foto und überträgt die Tanzbewegung darauf – je klarer die Pose, desto sauberer die Bewegung. Wenn das Foto abgeschnitten oder verdeckt ist, tausche es aus, bevor du Credits ausgibst.

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    3. Generiere den 12-sekündigen Clip

    Starte das Rendering. Du erhältst einen vertikalen 9:16-Clip in 720p, in dem die Person aus dem Foto die Hero-Point-Choreografie ausführt – inklusive Finger-Gun- und Point-Gesten. Prüfe zuerst Hände und Füße; dort zeigen sich kleine Artefakte meist zuerst.

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    4. Herunterladen und posten

    Speichere die MP4-Datei und lade sie in den Feed hoch, auf dem du postest. Wenn du eine zweite Version aus einem anderen Foto möchtest, ist das ein separates Rendering und eine separate Gebühr von 35 Credits – standardmäßig ist kein Foto-Abo enthalten.

Mit einem getesteten Prompt starten

Jeder Prompt ist vollständig: Motiv, Szene, Kamera und was sich nicht ändern darf. Kopiere ihn oder öffne das Studio damit.

Geteilte Ansicht eines hochgeladenen Ganzkörperporträts und des vertikalen 9:16-Clips derselben Person beim Finger-Gun-Hero-Point

Practice room

A practice room scene that keeps the face and outfit from your photo.

Prompt (Englisch)

Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. A bright dance practice room with a mirrored wall, pale wooden floor and soft daylight. The person faces the mirror, then turns to the camera: they roll their shoulders, cross their arms near the face, snap a finger-gun point at the lens, take a quick side step, lift a bent leg and finish with an arm raised overhead. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, handheld camera with a gentle push-in, clean natural light. No text, no watermark, no other people, no real celebrities, no logos.

Im Studio verwenden

Spotlight finale

A spotlight finale scene with a tighter camera and a held final pose.

Prompt (Englisch)

Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. A dark stage with a single warm spotlight and a thin haze in the air. The person steps into the light, crosses their arms, snaps a finger-gun point at the lens, shifts through a side step, lifts a bent leg and finishes with an arm overhead and a held final pose as the light tightens on them. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, slow push-in, deep shadows and warm rim light. No text, no watermark, no other people, no real celebrities, no logos.

Im Studio verwenden

Rooftop hero

A rooftop hero scene for a more graphic, stylised result.

Prompt (Englisch)

Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. Night rooftop above a glowing city skyline, a light breeze moving their hair and jacket. The person walks two steps toward the lens, crosses their arms, snaps a finger-gun hand toward the camera, points at the lens, shifts their weight through a sharp side step, lifts one bent leg, raises an arm overhead and settles into a wide action-hero stance with one final point. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, a slight low angle, cinematic teal and amber light, slow motion on the snap. No text, no watermark, no other people, no real celebrities, no logos.

Im Studio verwenden

Welches Foto wirklich funktioniert

Der mit Abstand größte Faktor für die Ausgabequalität ist das Eingabefoto, nicht der Prompt. Fotografiere oder wähle ein Bild, auf dem du gerade stehst, die Füße sichtbar sind und die Arme leicht vom Körper weg sind, damit die Silhouette lesbar ist. Frontale Aufnahmen oder ein leichter Dreiviertelwinkel funktionieren beide; extreme Winkel und verkürzt wirkende Gliedmaßen nicht.

Licht ist wichtiger als Auflösung. Ein Handyfoto bei gleichmäßigem Tageslicht schlägt eine 40-Megapixel-Aufnahme, bei der die Hälfte deines Gesichts im Schatten liegt. Vermeide unruhige Hintergründe, starke Muster und alles, was deine Umrisse überlagert – das Modell muss dich zuerst von der Szene trennen, bevor es dich bewegen kann.

Schneide so eng zu, dass du den Großteil des Bildes vertikal ausfüllst, aber lass etwas Luft über dem Kopf. Eine Person, die nur 20 % eines breiten Querformatfotos ausfüllt, gibt dem Modell sehr wenig Spielraum, wenn es auf 9:16 umrahmt.

Was der Clip ist – und was er nicht ist

Das Ergebnis ist eine generierte Tanzanimation der Person aus deinem Foto, die die Finger-Gun- und Point-Gesten des Trends ausführt. Es ist ein kurzer vertikaler Clip, der sich loopbar anfühlt – keine komplette Choreografie-Aufschlüsselung, und er reproduziert nicht das offizielle Musikvideo Einstellung für Einstellung.

Es ist kein offizielles Audio enthalten. Die Seite verwendet weder die Aufnahme von IVE noch das offizielle Video oder die Abbildung eines Mitglieds. Du erzeugst Bewegung aus deinem eigenen Foto und fügst beim Posten den Sound hinzu, für den du die Rechte hast.

Dies ist ein unabhängiges Fan-Tool. Es steht in keiner Verbindung zu IVE oder Starship Entertainment und erhebt keinen Anspruch darauf, ein offizielles Produkt der Gruppe oder des Labels zu sein.

Kosten, Credits und weitere Versuche

Die Abrechnung erfolgt pro Rendering, nicht pro Monat. Credits starten bei $9.90, und ein Standard-Clip in 720p mit 12 Sekunden kostet 35 Credits – eine einzelne Aufladung deckt also eine planbare Anzahl an Versuchen ab. Nichts verlängert sich hinter deinem Rücken.

Fehlgeschlagene Renderings werden in Credits erstattet, das heißt, eine schlechte Serverminute frisst nicht dein Guthaben. Ein Rendering, das erfolgreich ist, dir aber persönlich nicht gefällt, gilt als normaler bezahlter Versuch – deshalb lohnt es sich, mit einem Foto zu starten, das die oben genannte Checkliste erfüllt.

Wenn du mehrere Fotos testest, plane zwei oder drei Versuche statt nur einen ein. Ganzkörperaufnahmen variieren stark, und der Unterschied zwischen einem guten und einem sehr guten Input zeigt sich an den Händen und Füßen.

Häufige Fragen

Ist das ein offizielles Tool von IVE oder Starship?

Nein. Looks Can Kill AI ist ein unabhängiges Fan-Studio. Es steht in keiner Verbindung zu IVE oder Starship Entertainment, wird von dort nicht unterstützt und verwendet weder offizielles Video noch die offizielle Aufnahme oder Abbildungen der Mitglieder.

Wird das Video mit dem Song ausgeliefert?

Nein. Das Rendering erzeugt ausschließlich stille, generierte Bewegung. Es ist kein offizielles Audio, keine Aufnahme und kein Musikvideo-Material enthalten – du fügst den Sound selbst hinzu, für den du auf der Plattform, auf der du postest, die Rechte hast.

Welches Foto sollte ich für das beste Ergebnis hochladen?

Ein klares Ganzkörperfoto: stehend, vom Kopf bis zu den Füßen sichtbar, die Arme leicht vom Körper weg, gleichmäßiges Frontlicht, schlichter Hintergrund. Vermeide sitzende Posen, abgeschnittene Beine, Gruppenfotos und harte Schatten im Gesicht.

Wie viel kostet ein Clip?

Credits starten bei $9.90, und ein Standard-Clip in 720p mit 12 Sekunden kostet 35 Credits. Da es auf Credits basiert und kein Abo ist, kannst du die Kosten für zusätzliche Versuche berechnen, bevor du Geld ausgibst.

Warum ist der Clip auf 12 Sekunden und vertikal festgelegt?

Das ist das Format, das der Trend nutzt. Kurzvideo-Feeds belohnen 9:16 und eine Länge, die sich abspielt, bevor jemand weiterscrollt. Beides festzulegen bedeutet, dass zwischen Rendering und Posten kein Zuschneiden oder Kürzen nötig ist.

Was passiert, wenn ein Rendering fehlschlägt?

Fehlgeschlagene Renderings werden automatisch in Credits erstattet, sodass ein technischer Fehler dich keinen Clip kostet. Ein erfolgreiches Rendering, das dir einfach nicht gefällt, gilt als normaler bezahlter Versuch.

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Vor dem Rendern lesen

Mach aus deinem Foto einen Clip

Starte mit der Vorlage auf dieser Seite oder schreibe deine eigene Aufnahme. Die Credits werden vor dem Rendern angezeigt; fehlgeschlagene Renderings werden erstattet.

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