Le processus photo-vers-danse, expliqué

Photo to Dance Video : une photo en pied en entrée, un clip de danse vertical de 12 secondes en sortie

Le processus est volontairement minimal. Vous importez une photo nette en pied — debout, sans obstruction, avec une lumière correcte — et le studio génère un unique clip vertical de 12 secondes de cette personne exécutant le geste « hero point » de « Looks Can Kill ». Aucune timeline à apprendre, aucun keyframe à définir. Le vertical 9:16 est le format par défaut, car la tendance vit sur les fils short-form ; le cadrage est donc déjà correct avant même que vous touchiez à quoi que ce soit.

La danse derrière la tendance est la chorégraphie point de « Looks Can Kill » d’IVE, le titre principal de leur cinquième EP — le single est sorti le 19 octobre 2026, l’EP suit le 26 octobre 2026, et la sortie déploie un concept « girl hero ». La version IA est faite par des fans : les gens publient une photo, obtiennent un court clip d’eux-mêmes exécutant le hero point. Ce site est indépendant et n’est pas affilié à IVE ni à Starship ; il n’utilise ni l’enregistrement officiel, ni la vidéo, ni les ressemblances des membres.

Les clips de cette page sont des aperçus générés par IA. Ils sont fictifs et ne documentent pas un événement réel.

Mis à jour le 20 octobre 2026

Photo en pied d’une personne debout en pleine lumière, affichée à côté du clip de danse vertical de 12 secondes généré
Durée
5–12 secondes
Résolution
480p · 720p · 1080p
Format
9:16 · 16:9 · 1:1
Filigrane
Aucun sur les rendus payants
Modèle
Seedance 2.0
Modération
SeeAPI, fail-closed

Pensé autour d’une seule photo

La plupart des outils vidéo demandent un ensemble d’images, un script ou un clip à animer. Celui-ci est conçu pour l’entrée la plus réduite possible : une prise en pied où l’on voit tout votre corps et vos deux bras. C’est cette contrainte qui garde le résultat lisible en 9:16 — le modèle dispose d’un sujet propre à partir duquel travailler au lieu de deviner.

Douze secondes, vertical, rien à monter

La sortie est un clip vertical 9:16 fixe de 12 secondes, soit la durée réellement utilisée par la tendance sur Shorts, Reels et TikTok. Vous ne coupez pas, ne recadrez pas et n’ajoutez pas de timeline. Téléchargez-le, déposez-le dans l’app, et il remplit déjà le cadre comme le ferait une danse filmée au téléphone.

Des crédits facturés au clip, remboursés en cas d’échec

Les crédits commencent à $9.90. Un clip standard 720p de 12 secondes coûte 35 crédits, ce qui vous permet de calculer votre coût par tentative avant tout achat. Si un rendu échoue, les crédits de ce rendu sont remboursés — vous n’êtes pas facturé pour un clip que vous n’avez jamais reçu.

Comment ça marche

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    1. Choisissez une photo en pied

    Choisissez une photo où vous êtes debout, de la tête aux pieds dans le cadre, les bras écartés du torse et éclairé de face. Évitez les poses assises, les photos de groupe, les ombres marquées et tout ce qui est coupé aux genoux. Des arrière-plans neutres et des vêtements simples laissent moins de choses à mal interpréter au modèle.

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    2. Importez-la

    Déposez le fichier dans le studio. L’outil lit la pose du corps sur la photo et y applique le mouvement de danse ; plus la pose est claire, plus le mouvement est propre. Si la photo est recadrée ou masquée, changez-la avant de dépenser des crédits.

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    3. Générez le clip de 12 secondes

    Lancez le rendu. Vous obtenez un clip vertical 9:16 en 720p dans lequel la personne de la photo exécute la chorégraphie du hero point — gestes de pistolet avec les doigts et de pointage inclus. Vérifiez d’abord les mains et les pieds ; c’est là que les petits artefacts apparaissent généralement.

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    4. Téléchargez et publiez

    Enregistrez le MP4 et importez-le sur le fil où vous publiez. Si vous voulez une seconde prise à partir d’une autre photo, il s’agit d’un rendu séparé et de 35 crédits facturés en plus — aucun abonnement par photo n’est inclus par défaut.

Partir d’un prompt testé

Chaque prompt est complet : sujet, scène, caméra et ce qui ne doit pas changer. Copiez-le ou ouvrez le studio prérempli.

Vue scindée d’un portrait en pied importé et du clip vertical 9:16 de la même personne exécutant un hero point en forme de pistolet avec les doigts

Practice room

A practice room scene that keeps the face and outfit from your photo.

Prompt (anglais)

Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. A bright dance practice room with a mirrored wall, pale wooden floor and soft daylight. The person faces the mirror, then turns to the camera: they roll their shoulders, cross their arms near the face, snap a finger-gun point at the lens, take a quick side step, lift a bent leg and finish with an arm raised overhead. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, handheld camera with a gentle push-in, clean natural light. No text, no watermark, no other people, no real celebrities, no logos.

Utiliser dans le studio

Spotlight finale

A spotlight finale scene with a tighter camera and a held final pose.

Prompt (anglais)

Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. A dark stage with a single warm spotlight and a thin haze in the air. The person steps into the light, crosses their arms, snaps a finger-gun point at the lens, shifts through a side step, lifts a bent leg and finishes with an arm overhead and a held final pose as the light tightens on them. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, slow push-in, deep shadows and warm rim light. No text, no watermark, no other people, no real celebrities, no logos.

Utiliser dans le studio

Rooftop hero

A rooftop hero scene for a more graphic, stylised result.

Prompt (anglais)

Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. Night rooftop above a glowing city skyline, a light breeze moving their hair and jacket. The person walks two steps toward the lens, crosses their arms, snaps a finger-gun hand toward the camera, points at the lens, shifts their weight through a sharp side step, lifts one bent leg, raises an arm overhead and settles into a wide action-hero stance with one final point. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, a slight low angle, cinematic teal and amber light, slow motion on the snap. No text, no watermark, no other people, no real celebrities, no logos.

Utiliser dans le studio

Quel type de photo fonctionne vraiment

Le facteur numéro un de la qualité de sortie, c’est la photo d’entrée, pas le prompt. Prenez ou choisissez une image où vous êtes debout, bien droit, les pieds visibles, les bras légèrement écartés du corps pour que la silhouette soit lisible. De face ou selon un léger trois-quarts, les deux fonctionnent ; les angles extrêmes et les membres en raccourci, non.

La lumière compte plus que la résolution. Une photo prise au téléphone en lumière du jour homogène bat une image de 40 mégapixels dont la moitié du visage est dans l’ombre. Évitez les arrière-plans chargés, les motifs forts et tout ce qui chevauche votre contour — le modèle doit vous séparer de la scène avant de pouvoir vous animer.

Recadrez assez serré pour remplir la majeure partie du cadre à la verticale, mais gardez un peu d’espace au-dessus de la tête. Une personne qui occupe 20 % d’une large photo paysage donne très peu de matière au modèle lorsqu’il recadre en 9:16.

Ce qu’est le clip — et ce qu’il n’est pas

La sortie est une animation de danse générée de la personne sur votre photo exécutant les gestes de pistolet avec les doigts et de pointage associés à la tendance. C’est un clip vertical court, à l’allure bouclable, pas un découpage complet de la chorégraphie, et il ne reproduit pas le clip officiel plan par plan.

Aucun audio officiel n’est inclus. Le site n’utilise ni l’enregistrement d’IVE, ni la vidéo officielle, ni la ressemblance d’aucun membre. Vous générez un mouvement à partir de votre propre photo, et vous ajoutez le son que vous avez le droit d’utiliser au moment de publier.

Il s’agit d’un outil indépendant fait par des fans. Il n’est pas affilié à IVE ni à Starship Entertainment et ne prétend pas être un produit officiel du groupe ou du label.

Coût, crédits et nouvelles tentatives

La tarification est par rendu, pas par mois. Les crédits commencent à $9.90, et un clip standard 720p de 12 secondes coûte 35 crédits ; une seule recharge couvre donc un nombre prévisible de tentatives. Rien ne se renouvelle à votre insu.

Les rendus qui échouent sont remboursés en crédits, ce qui évite qu’une mauvaise minute serveur mange votre solde. Un rendu qui réussit mais que vous n’aimez pas personnellement reste une tentative payante normale — d’où l’intérêt de partir d’une photo conforme à la checklist ci-dessus.

Si vous testez plusieurs photos, prévoyez deux ou trois tentatives plutôt qu’une. Les prises en pied varient beaucoup, et la différence entre une bonne entrée et une excellente entrée se voit dans les mains et les pieds.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un outil officiel d’IVE ou de Starship ?

Non. Looks Can Kill AI est un studio indépendant fait par des fans. Il n’est ni affilié à IVE ni à Starship Entertainment, ni approuvé par eux, ni lié à eux, et il n’utilise ni vidéo officielle, ni enregistrement officiel, ni ressemblances des membres.

La vidéo est-elle livrée avec la chanson ?

Non. Le rendu produit uniquement un mouvement généré silencieux. Aucun audio, enregistrement ou extrait de clip officiel n’est inclus ; vous ajoutez donc le son vous-même, selon ce que vous avez le droit d’utiliser sur la plateforme où vous publiez.

Quelle photo dois-je importer pour obtenir le meilleur résultat ?

Une photo nette en pied : debout, de la tête aux pieds, les bras légèrement écartés du corps, un éclairage frontal homogène et un arrière-plan simple. Évitez les poses assises, les jambes coupées, les photos de groupe et les ombres dures sur le visage.

Combien coûte un clip ?

Les crédits commencent à $9.90, et un clip standard 720p de 12 secondes coûte 35 crédits. Comme il s’agit de crédits et non d’un abonnement, vous pouvez calculer le coût des tentatives supplémentaires avant de dépenser.

Pourquoi le clip est-il fixé à 12 secondes et vertical ?

C’est le format utilisé par la tendance. Les fils short-form privilégient le 9:16 et une durée qui se joue avant que quelqu’un fasse défiler. Fixer les deux supprime toute étape de recadrage ou de coupe entre le rendu et la publication.

Que se passe-t-il si un rendu échoue ?

Les rendus échoués sont remboursés automatiquement en crédits, pour qu’un échec technique ne vous coûte pas un clip. Un rendu réussi que vous n’aimez simplement pas est traité comme une tentative payante normale.

Transformez votre photo en clip

Partez du preset de cette page ou écrivez votre propre plan. Les crédits sont affichés avant la génération et les rendus échoués sont remboursés.