Tekst-naar-video-modus: beschrijf een fictief personage en scène zonder foto

De tekst-naar-video-modus is bedoeld voor momenten waarop je een clip wilt, maar geen foto wilt uploaden. In plaats van met een afbeelding te beginnen, beschrijf je een fictief personage en de scène eromheen. Looks Can Kill AI is een onafhankelijke foto-/tekst-naar-video-studio, gebouwd op Seedance 2.0. De studio is niet verbonden aan IVE of Starship Entertainment. Als je toch een foto uploadt, mag je alleen je eigen foto uploaden of een foto waarvoor je toestemming hebt. Met de tekst-naar-video-modus sla je die stap helemaal over en werk je vanuit een geschreven beschrijving.

Deze gids richt zich op originele personages. IVE is een K-popmeidengroep onder Starship Entertainment, en “Looks Can Kill” is de titeltrack van hun vijfde EP; de single verscheen op 19 oktober 2026 en de EP volgt op 26 oktober 2026. De release gebruikt een heldinnenconcept en choreografie met vingerpistool- en aanwijsgebaren. Je kunt dat als sfeerreferentie gebruiken voor een origineel personage, maar beschrijf geen echt lid en upload geen foto waarvoor je geen toestemming hebt. De studio bevat niet de officiële opname, officiële video of gelijkenissen van leden. Voor achtergrond over de release, zie wat is IVE Looks Can Kill AI.

De praktische uitdaging is dat een tekstprompt het werk moet doen dat normaal gesproken een foto doet. Je moet aangeven wie het personage is, wat die draagt, hoe die beweegt, waar die zich bevindt en hoe de camera het personage ziet. Hoe duidelijker je die lagen scheidt, hoe gemakkelijker het is om een bruikbare clip te krijgen.

1 · Upload je fotoClick to upload a photoDrag and drop, or click to choose · JPG, PNG or WebP · up to 10 MBEén persoon, volledig lichaam, gezicht en schoenen zichtbaar, gelijkmatige belichting. Een duidelijke solofoto houdt gezicht en outfit stabiel tijdens de draai.

2 · Beschrijf of kies een scèneUse the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. Night rooftop above a city, wind moving their hair and jacket. They step forward, cross their arms, snap one finger-gun hand toward the camera, point at the lens, shift their weight through a sharp side step, raise one arm overhead and hold a final action-hero pose. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, confident slow motion on the snap, cinematic teal and amber light. No text, no watermark, no other people, no logos.

Example loaded — edit it or generate.

Rooftop-heldOefenruimteStripkaderSpotlight-finale

3 · Kies formaat en lengte

Resolution

480p720p1080p

Length

5s8s10s12s

Format

9:1616:91:1

Sign in to create my videoThis video: 35 credits · 720p · 12s

This clip: 35 credits · 10 clips a month for $39.90 (Pro), or 102 a year for $319

Waarom de tekst-naar-video-modus nuttig is voor fictieve personages

De tekst-naar-video-modus is geen vervanging voor elke op foto's gebaseerde werkwijze. Het is een ander startpunt. Als je al een foto van iemand hebt die je bezit of waarvoor je toestemming hebt om die te gebruiken, kan foto-naar-video die specifieke look behouden. Als je een personage vanaf nul ontwerpt, blijft tekst-naar-video flexibel. Je kunt het kostuum, de scène en de camerahoek aanpassen zonder dat je een nieuwe bronafbeelding nodig hebt.

Het is ook nuttig als je vragen over gelijkenis met echte personen wilt vermijden. Een prompt moet een origineel personage beschrijven, geen echte artiest. Gebruik rol, silhouet, kostuum, kleur en houding in plaats van “iemand die lijkt op” een bekende persoon.

Hoe je een fictief personage beschrijft

Een personagebeschrijving werkt het best als je van de grote vorm naar kleine details gaat. Begin met de rol en het silhouet en voeg daarna kostuum, kleur, gezicht, haar, uitdrukking en beweging toe. Zo krijgt het model een samenhangend onderwerp in plaats van een berg losse bijvoeglijke naamwoorden.

Begin met rol en silhouet

Begin met één duidelijke rol en één duidelijke lichaamsvorm. Bijvoorbeeld: “een fictieve jonge held”, “een gemaskerde straatartiest” of “een zelfverzekerde koerier in een futuristische stad”. Voeg daarna silhouetaanwijzingen toe: lang en slank, compact en atletisch, breedgeschouderd of lichtvoetig. Dit is belangrijk omdat het model moet weten hoe het personage de ruimte inneemt voordat het personage kan worden geanimeerd.

Als je een heldinnensfeer wilt die door de IVE-release is geïnspireerd, beschrijf dan een originele heldin in plaats van een echt lid. Zeg bijvoorbeeld “een fictieve heldin in een nauwsluitende varsityjack” of “een originele heldin met een scherpe, zelfverzekerde houding”. Schrijf niet “het IVE-lid” en noem geen echt persoon.

Voeg kostuum, rekwisieten en kleur toe

Kleding is een van de krachtigste sturingselementen in de tekst-naar-video-modus. Wees specifiek over kledingtype, pasvorm, materiaal en kleur. “Een zilveren bomberjack over een zwarte crop top, een cargobroek met hoge taille en robuuste laarzen” geeft het model meer om mee te werken dan “een coole outfit”.

Rekwisieten helpen ook, maar houd ze eenvoudig. Eén rekwisiet, zoals een klein nepwapen, een vingerpistoolgebaar, een schoudertas of een haarclip, is gemakkelijker te renderen dan een grote hoeveelheid objecten. Als je het gevoel van de vingerpistool- en aanwijschoreografie wilt, beschrijf het gebaar dan direct: “ze wijst met een vingerpistoolgebaar naar de camera en zwaait haar arm dan scherp opzij.” Houd het als een bewegingsaanwijzing, niet als een bewering dat het om officiële choreografie gaat.

Beschrijf gezicht en haar als een origineel ontwerp

Beschrijf bij fictieve personages gezicht en haar als ontwerpkeuzes. “Kort zwart haar met een rechte pony”, “een scherpe kaaklijn”, “warme bruine ogen” of “een klein litteken boven één wenkbrauw” zijn praktisch. Vermijd het beschrijven van de gelijkenis van een echt persoon. Vermijd ook vage formuleringen zoals “een perfect gezicht”, omdat ze het model niet vertellen wat het moet tekenen.

Als het personage make-up draagt, behandel die dan als onderdeel van het ontwerp: “grafische eyeliner”, “glanzende lippen” of “een subtiele glitterhighlight”. Deze details kunnen in een korte clip duidelijk zichtbaar zijn.

Voeg uitdrukking en microbeweging toe

Korte clips hebben baat bij een duidelijke uitdrukking en één of twee kleine bewegingen. “Een zelfverzekerde halve glimlach”, “een gerichte blik”, “een snel opgetrokken wenkbrauw” of “een scherpe hoofddraai” kunnen een clip van 5–12 seconden dragen. Combineer de uitdrukking met een eenvoudige actie: naar voren stappen, wijzen, draaien of een jas rechttrekken.

Hoe je de scène beschrijft

Zodra het personage duidelijk is, beschrijf je de scène in lagen: locatie, tijdstip van de dag, belichting, beweging op de achtergrond, camerahoek en beeldverhouding. Houd de achtergrond eenvoudig genoeg zodat het personage de focus blijft.

Bepaal het decor

Begin met een locatie met visueel contrast. “Een door regen glimmend dak in de nacht”, “een witte studio met één spotlight” of “een door neon verlicht steegje met nat plaveisel” zijn gemakkelijk te visualiseren. Voeg daarna één of twee achtergronddetails toe, geen tien. Een paar bewegende elementen, zoals opstijgende stoom of voorbijrijdende autolichten, kunnen de scène levendig maken zonder het personage te verdringen.

Kies camera en kadrering

Tekst-naar-video-prompts reageren goed op camerataal. Gebruik termen zoals “medium shot”, “close-up”, “low-angle shot”, “tracking shot” of “slow push-in”. Voor standaard 9:16-output werkt een verticale medium shot of close-up meestal beter dan een brede landschapscompositie. Als je een dansstijlclip wilt, zeg dan “full-body vertical shot” en laat ruimte boven het hoofd voor beweging.

Voeg belichting en sfeer toe

Belichting verandert de hele interpretatie van een personage. “Hard rim light”, “soft studio light”, “cool blue night light” of “warm practical light” zijn nuttig. Sfeerwoorden zoals “zelfverzekerd”, “gespannen” of “speels” moeten de visuele beschrijving ondersteunen, niet vervangen. “Zelfverzekerde low-angle shot met hard rim light” is bruikbaarder dan “coole vibe”.

Een praktisch promptsjabloon

Gebruik een genummerde structuur in je eigen notities voordat je de uiteindelijke prompt in de studio plakt. Zo voorkom je dat personage en scène samensmelten tot een verwarrende alinea.

1. Personagerol: “Een fictieve heldin.”
2. Silhouet en kostuum: “Atletisch postuur, zilveren varsityjack, zwarte cargobroek, robuuste laarzen.”
3. Gezicht en haar: “Kort zwart haar met een rechte pony, grafische eyeliner, zelfverzekerde halve glimlach.”
4. Actie en gebaar: “Stapt naar voren, wijst met een vingerpistoolgebaar naar de camera en draait zich dan licht.”
5. Scène en belichting: “Door regen glimmend dak in de nacht, neonreclames achter haar, hard rim light.”
6. Camera en formaat: “Verticale medium shot, slow push-in, 9:16, 8 seconden.”

Dit is een startpunt, geen formule. Als het resultaat te druk is, verwijder dan achtergronddetails. Als het personage generiek aanvoelt, voeg dan één onderscheidend kostuum- of haardetail toe. Als de beweging onduidelijk is, vereenvoudig de actie dan tot één werkwoord.

Promptlagen in één oogopslag

| Laag | Wat je schrijft | Voorbeeldzin | | --------------- | ----------------------------------------- | ----------------------------------------------------- | | Personage | Rol, postuur, silhouet | “Een fictieve jonge heldin met een atletisch postuur” | | Kostuum | Kledingtype, pasvorm, kleur, materiaal | “Zilveren varsityjack over een zwarte crop top” | | Gezicht en haar | Originele ontwerpdetails | “Kort zwart haar, rechte pony, scherpe eyeliner” | | Actie | Eén duidelijk gebaar of beweging | “Wijst naar de camera en draait zich dan om” | | Scène | Locatie, tijd, beweging op de achtergrond | “Door neon verlicht dak in de nacht, lichte regen” | | Camera | Shotgrootte, hoek, beweging | “Verticale medium shot, slow push-in” | | Licht en sfeer | Lichtkwaliteit en toon | “Hard rim light, zelfverzekerde sfeer” |

Resolutie, lengte en credits

Tekst-naar-video-output is standaard 9:16 en duurt 5–12 seconden. Een standaardclip van 12 seconden in 720p kost 35 credits. Een clip van 12 seconden in 480p kost 20 credits, en een clip van 12 seconden in 1080p kost 90 credits. Credits beginnen bij $9.90. Mislukte renders worden terugbetaald. Eenmalige pakketten verlopen nooit; maandelijkse credits verlopen aan het einde van de factureringsmaand en jaarlijkse credits zijn geldig gedurende het factureringsjaar. Bekijk prijzen voor actuele pakketten.

Voor dansstijl- of bewegingrijke prompts is de functiepagina de betere referentie. Als je een clip wilt maken die draait om choreografie, op basis van een personagebeschrijving, lees dan hoe je een Looks Can Kill AI-dansvideo maakt. Als je liever vertrekt vanuit een afbeelding die je bezit of waarvoor je toestemming hebt, gebruik dan in plaats daarvan de fotomodus.

Voorbeeld: een originele heldinnenscène

Hier is een compacte prompt die je kunt aanpassen zonder de gelijkenis van een echt persoon te gebruiken:

Een fictieve heldin met een atletisch postuur, kort zwart haar met een rechte pony, grafische eyeliner en een zelfverzekerde halve glimlach. Ze draagt een zilveren varsityjack over een zwarte crop top, een cargobroek met hoge taille en robuuste laarzen. Ze stapt naar voren op een door regen glimmend dak in de nacht, wijst met een vingerpistoolgebaar naar de camera en draait dan haar schouder met een scherpe blik. Neonreclames gloeien achter haar, lichte regen valt, hard rim light, verticale medium shot, slow push-in, 9:16, 8 seconden.

Deze prompt beschrijft een origineel personage en een originele scène. De prompt beweert niet de officiële opname, officiële video of gelijkenissen van leden te bevatten. Er is ook geen foto-upload nodig. Als je later besluit toch een foto te gebruiken, onthoud dan dat je alleen je eigen foto mag uploaden of een foto waarvoor je toestemming hebt.

Veelgestelde vragen

Kan ik de tekst-naar-video-modus gebruiken zonder een foto te uploaden?

Ja. De tekst-naar-video-modus werkt vanuit een geschreven beschrijving. Je kunt een fictief personage en een scène creëren zonder een foto te uploaden. Als je overschakelt naar de fotomodus, mag je alleen een foto uploaden die je bezit of waarvoor je toestemming hebt.

Kan ik een personage beschrijven dat op een IVE-lid lijkt?

Nee. Houd het personage origineel. Beschrijf niet de gelijkenis van een echte artiest en gebruik de studio niet om een lid na te bootsen. Je kunt verwijzen naar een algemene sfeer zoals “heldin” of “zelfverzekerd aanwijsgebaar”, maar het personage moet je eigen fictieve ontwerp zijn.

Bevat de studio het officiële “Looks Can Kill”-nummer of de officiële video?

Nee. Looks Can Kill AI is onafhankelijk en is niet verbonden aan IVE of Starship Entertainment. De studio bevat niet de officiële opname, officiële video of gelijkenissen van leden. De site is een foto-/tekst-naar-video-studio, gebouwd op Seedance 2.0.

Hoe lang kunnen clips zijn, en welke beeldverhouding gebruiken ze?

Output is standaard 9:16 en duurt 5–12 seconden. Je kunt kiezen uit 480p, 720p of 1080p. Een standaardclip van 12 seconden in 720p kost 35 credits; 12 seconden in 480p kost 20 credits; 12 seconden in 1080p kost 90 credits.

Wat gebeurt er als een render mislukt?

Mislukte renders worden terugbetaald. Eenmalige pakketten verlopen nooit. Maandelijkse credits verlopen aan het einde van de factureringsmaand en jaarlijkse credits zijn geldig gedurende het factureringsjaar.

Waar kan ik de tekst-naar-video-studio en de prijzen zien?

Open de studio om een prompt te starten en bezoek prijzen voor creditpakketten en actuele details.