Comment rédiger un prompt de danse hero-point pour Looks Can Kill AI

« Looks Can Kill » d’IVE donne aux rédacteurs de prompts une cible visuelle très précise : un concept de girl-hero avec une chorégraphie de finger-gun et de point. IVE est un girl group de K-pop sous Starship Entertainment. « Looks Can Kill » est le titre principal de leur cinquième EP ; le single est sorti le 19 octobre 2026 et l’EP suit le 26 octobre 2026. Chez Looks Can Kill AI (lookscankillai.pro), cette sortie est un point de référence utile pour le style et le langage du mouvement, et non du matériel officiel.

Ce site est un studio indépendant de photo/texte-vers-vidéo construit sur Seedance 2.0. Il n’est pas affilié à IVE ou Starship. Il n’inclut pas l’enregistrement officiel, la vidéo officielle ou les ressemblances des membres. Vous ne pouvez téléverser que votre propre photo ou une photo que vous avez la permission d’utiliser.

Un clip de danse hero-point tient ou s’effondre sur une seule action lisible. Si le prompt tente de décrire une routine complète, le modèle produit souvent des mains molles, des visages dérivants, des personnes en trop et des mouvements de caméra qui cachent le point. La solution est une structure de prompt plus resserrée : verrouillage du sujet, scène, une action, caméra et exclusions.

1 · Importez votre photoClick to upload a photoDrag and drop, or click to choose · JPG, PNG or WebP · up to 10 MBUne personne, en pied, visage et chaussures visibles, éclairage uniforme. Une photo solo nette garde le visage et la tenue stables pendant la rotation.

2 · Décrivez ou choisissez une scèneUse the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. Night rooftop above a city, wind moving their hair and jacket. They step forward, cross their arms, snap one finger-gun hand toward the camera, point at the lens, shift their weight through a sharp side step, raise one arm overhead and hold a final action-hero pose. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, confident slow motion on the snap, cinematic teal and amber light. No text, no watermark, no other people, no logos.

Example loaded — edit it or generate.

Héros sur le toitSalle de répétitionCase BDFinal sous les projecteurs

3 · Choisissez le format et la durée

Resolution

480p720p1080p

Length

5s8s10s12s

Format

9:1616:91:1

Sign in to create my videoThis video: 35 credits · 720p · 12s

This clip: 35 credits · 10 clips a month for $39.90 (Pro), or 102 a year for $319

Pourquoi la danse hero-point nécessite un prompt plus resserré

Le look girl-hero de « Looks Can Kill » repose sur la confiance, des silhouettes nettes et un geste direct de finger-gun / point. Cela ne signifie pas que le prompt doit être vague. Un clip fort nécessite que le modèle préserve le sujet téléversé tout en exécutant un geste clair dans un cadre contrôlé. La page de fonctionnalité explique le workflow de vidéo de danse du studio ; ce guide se concentre sur le prompt lui-même.

Les clips verticaux courts sont particulièrement impitoyables. Une sortie de 5–12 secondes n’a pas de place pour trois changements de costume, une foule et une orbite complète de caméra. Traitez le prompt comme une liste de plans pour un seul moment héroïque. Si vous voulez du contexte sur la sortie et le concept visuel, lisez ce qu’est « Looks Can Kill ». Si vous voulez le workflow de production complet, consultez comment réaliser une vidéo de danse Looks Can Kill AI.

La formule de prompt en cinq parties

Utilisez cette structure numérotée à chaque fois. Elle garde le modèle concentré et facilite le débogage lorsqu’un rendu rate.

1. Verrouillage du sujet : Nommez la photo téléversée comme l’unique référence d’identité. Demandez le même visage, les mêmes cheveux, le même teint et la même tenue. Dites « aucune autre personne » et « ne pas inventer une nouvelle identité ».
2. Scène : Décrivez un seul lieu, un seul éclairage et un seul arrière-plan. Restez simple : toit, studio, ruelle, scène ou désert. Utilisez un cadrage vertical 9:16 par défaut.
3. Une action : Choisissez une seule action hero-point : pas-et-point, finger-gun vers la caméra, point avec déhanchement, point par-dessus l’épaule ou maintien de la pose finale. Ne cumulez pas un spin, un saut et un hair flip dans le même prompt.
4. Caméra : Spécifiez la taille du plan, l’angle, le mouvement et la durée. « Plan moyen, léger angle bas, lent push-in, aucun cut, 12 secondes » est plus utile que « cinématique ».
5. Exclusions : Listez ce qui ne doit pas apparaître : personnes en trop, texte, logos, filigranes, mains déformées, membres en double, changements de tenue, cuts et secousses rapides.

Que mettre dans chaque case

| Partie du prompt | Écrivez ceci | Évitez ceci | | --------------------- | ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------- | | Verrouillage du sujet | « Utilisez la photo téléversée comme unique référence de sujet ; préservez le visage, les cheveux et la tenue. » | « Faites-les ressembler à une star de K-pop » sans contrôle d’identité. | | Scène | Un lieu, une source lumineuse, un arrière-plan net. | Foules, décors multiples ou signalétique chargée. | | Une action | Un point, un transfert de poids, un maintien. | Chorégraphie complète, spins, sauts et changements de pose. | | Caméra | Taille du plan, angle, mouvement, aucun cut, durée. | « Caméra dynamique » sans direction. | | Exclusions | Aucune personne en trop, aucun texte, aucun filigrane, aucune main déformée. | Laisser les mains et l’identité au hasard. |

Cinq exemples de prompts complets

Chaque prompt ci-dessous est complet. Remplacez l’instruction de photo téléversée par votre propre photo ou une photo que vous avez la permission d’utiliser. Ne téléversez pas de ressemblances de membres ou d’images pour lesquelles vous n’avez pas les droits d’utilisation.

Exemple 1 : Point héroïque sur un toit

Utilisez la photo téléversée comme unique verrouillage du sujet : préservez exactement le visage, les cheveux, le teint et la tenue de la personne ; n’inventez pas une nouvelle identité. Scène : un toit de ville propre à l’heure bleue, une douce lumière violette en contour, une ligne d’horizon simple, aucun logo ni panneau. Une action : le sujet avance d’un pas, lève une main pour former un finger-gun net pointé vers la caméra et maintient la pose finale. Caméra : 9:16 vertical, plan moyen, léger angle bas, lent push-in, aucun cut, 12 secondes. Exclusions : aucune personne en trop, aucun texte, aucun filigrane, aucune marque, aucune main déformée, aucun membre en double, aucune secousse de caméra, aucun changement de tenue.

Exemple 2 : Hero-point en studio avec un pop net

Utilisez la photo téléversée comme unique référence de sujet et gardez le même visage, les mêmes cheveux et la même tenue tout au long. Scène : un studio de danse minimaliste avec un fond sombre sans raccord, une douce lumière clé et un léger reflet au sol. Une action : le sujet transfère son poids sur une hanche, pointe un finger-gun vers l’objectif, puis se fige dans une pose héroïque confiante. Caméra : 9:16 vertical, plan moyen taille-haute, à hauteur des yeux, cadre fixe avec un léger push-in, aucun cut, 10 secondes. Exclusions : aucun autre danseur, aucun miroir avec reflets, aucun texte, aucun logo, aucun filigrane, aucun doigt en trop, aucun visage qui fond, aucun zoom soudain.

Exemple 3 : Point dans une ruelle néon

Utilisez la photo téléversée comme unique verrouillage d’identité : préservez le visage, les cheveux, le teint et les vêtements ; ne changez pas l’âge ni les traits de la personne. Scène : une ruelle étroite éclairée au néon avec des lumières pratiques roses et cyan, un sol mouillé, un arrière-plan net sans panneaux lisibles. Une action : le sujet passe de profil à face caméra et délivre un point net avec l’index, en soutenant le regard. Caméra : 9:16 vertical, plan mi-rapproché, léger angle bas, lent déplacement latéral, aucun cut, 8 secondes. Exclusions : aucune foule, aucun texte, aucun logo, aucun filigrane, aucune main déformée, aucun bras en double, aucune lumière clignotante, aucun changement de costume, aucun roulis de caméra.

Exemple 4 : Point girl-hero dans le désert

Utilisez la photo téléversée comme unique référence de sujet ; gardez exactement le même visage, les mêmes cheveux et la même tenue. Scène : une plaine désertique ensoleillée avec un horizon net, une lumière chaude de fin d’après-midi et un ciel simple. Une action : le sujet plante un pied en avant et lève un finger-gun pointé stable vers la caméra, puis maintient la pose. Caméra : 9:16 vertical, plan du corps entier à plan moyen, angle bas, lent push-in, aucun cut, 12 secondes. Exclusions : aucune personne en trop, aucun animal, aucun texte, aucun filigrane, aucune marque, aucune main déformée, aucun membre flottant, aucun changement de tenue, aucun whip pan rapide.

Exemple 5 : Maintien final sur scène

Utilisez la photo téléversée comme unique verrouillage du sujet : préservez l’identité, les cheveux, le teint et la tenue ; aucun nouveau visage. Scène : une scène sombre avec un unique projecteur blanc, une légère brume et un sol net. Une action : le sujet entre dans le projecteur et pointe directement vers le spectateur avec un finger-gun, en terminant dans une pose héroïque immobile. Caméra : 9:16 vertical, plan moyen, légèrement sous le niveau des yeux, un arc fluide de 15 degrés, aucun cut, 12 secondes. Exclusions : aucun public, aucun texte, aucun logo, aucun filigrane, aucun danseur de secours, aucun doigt déformé, aucun corps en double, aucun stroboscope, aucun échange de tenue.

Notes de production avant le rendu

Sur le studio, la sortie est en 9:16 vertical par défaut et dure 5–12 secondes. Un clip standard de 12 secondes en 720p coûte 35 crédits ; 12 s en 480p coûtent 20 crédits ; 12 s en 1080p coûtent 90 crédits. Les crédits commencent à $9.90. Les rendus échoués sont remboursés. Les packs ponctuels n’expirent jamais ; les crédits mensuels expirent à la fin du mois de facturation ; les crédits annuels sont valables pour l’année de facturation. Consultez les tarifs avant de lancer des rendus par lot.

Gardez votre première passe en 480p ou 720p pour tester la pose et les mains. Une fois que le point se lit clairement, passez en 1080p pour le clip final. Si le modèle ajoute une seconde personne, raccourcissez la description de la scène et répétez « aucune personne en trop » dans les exclusions. Si la main se déforme, simplifiez l’action à un seul point et évitez de décrire des bijoux ou des manches complexes.

FAQ

Looks Can Kill AI est-il affilié à IVE ou Starship ?

Non. Looks Can Kill AI est un studio indépendant de photo/texte-vers-vidéo construit sur Seedance 2.0. Il n’est pas affilié à IVE ou Starship et n’inclut pas l’enregistrement officiel, la vidéo officielle ou les ressemblances des membres.

Puis-je téléverser une photo d’un membre d’IVE ?

Vous ne pouvez téléverser que votre propre photo ou une photo que vous avez la permission d’utiliser. Le studio ne fournit pas de ressemblances de membres, et ce guide porte sur la rédaction de prompts originaux pour vos propres images autorisées.

Que signifie « verrouillage du sujet » dans un prompt de danse ?

Le verrouillage du sujet est l’instruction qui indique au modèle quelle photo contrôle l’identité. Il doit dire de préserver le visage, les cheveux, le teint et la tenue, et d’éviter d’inventer une nouvelle personne. C’est la première partie de la formule en cinq parties.

Quelle doit être la durée du clip hero-point ?

Le studio prend en charge 5–12 secondes avec une sortie verticale 9:16 par défaut. Un clip de 12 secondes est un bon standard pour un pas en avant, un point et un maintien complets, mais 8–10 secondes peuvent suffire pour un point en gros plan.

Que dois-je mettre dans la section des exclusions ?

Listez les échecs que vous voulez éviter : personnes en trop, texte, logos, filigranes, mains déformées, membres en double, cuts, changements de tenue et secousses rapides. Gardez des exclusions spécifiques au plan plutôt que d’ajouter une longue liste de négatifs sans rapport.

Les rendus échoués coûtent-ils des crédits ?

Les rendus échoués sont remboursés. Les tarifs commencent à $9.90, un clip standard de 12 secondes en 720p coûte 35 crédits, 12 s en 480p coûtent 20 crédits et 12 s en 1080p coûtent 90 crédits. Les packs ponctuels n’expirent jamais ; les crédits mensuels expirent à la fin du mois de facturation ; les crédits annuels sont valables pour l’année de facturation.