텍스트-투-비디오 모드: 사진 없이 가상의 캐릭터와 장면 묘사하기

텍스트-투-비디오 모드는 사진을 업로드하고 싶지 않지만 클립은 원할 때를 위한 모드입니다. 이미지에서 시작하는 대신, 가상의 캐릭터와 그 주변 장면을 묘사합니다. Looks Can Kill AI는 Seedance 2.0 기반으로 만들어진 독립적인 사진/텍스트-투-비디오 스튜디오입니다. IVE 또는 Starship Entertainment와 제휴 관계가 없습니다. 사진을 업로드하는 경우에는 본인이 소유한 사진 또는 사용 권한이 있는 사진만 업로드할 수 있습니다. 텍스트-투-비디오 모드를 사용하면 이 단계를 완전히 건너뛰고 작성된 설명으로 작업할 수 있습니다.

이 가이드는 오리지널 캐릭터에 초점을 맞춥니다. IVE는 Starship Entertainment 소속 K-pop 걸그룹이며, “Looks Can Kill”은 다섯 번째 EP의 타이틀곡입니다. 싱글은 2026년 10월 19일에 공개되었고 EP는 2026년 10월 26일에 이어집니다. 이번 릴리스는 걸 히어로 콘셉트와 손가락 총 / 포인트 안무를 사용합니다. 오리지널 캐릭터의 분위기 참고 자료로 활용할 수는 있지만, 실제 멤버를 묘사하거나 사용 권한이 없는 사진을 업로드해서는 안 됩니다. 이 스튜디오에는 공식 음원, 공식 영상, 멤버의 초상이 포함되지 않습니다. 릴리스 배경은 IVE Looks Can Kill AI란 무엇인가에서 확인하세요.

실질적인 과제는 텍스트 프롬프트가 보통 사진이 하던 역할을 대신해야 한다는 점입니다. 캐릭터가 누구인지, 무엇을 입는지, 어떻게 움직이는지, 어디에 있는지, 카메라가 그들을 어떻게 보는지를 명시해야 합니다. 이 레이어들을 더 명확히 분리할수록 사용 가능한 클립을 얻기 쉽습니다.

1 · 사진 업로드Click to upload a photoDrag and drop, or click to choose · JPG, PNG or WebP · up to 10 MB한 사람, 전신, 얼굴과 신발이 보이고 조명이 고른 사진. 선명한 1인 사진이면 턴 동작 내내 얼굴과 의상이 안정적으로 유지됩니다.

2 · 장면을 설명하거나 선택Use the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. Night rooftop above a city, wind moving their hair and jacket. They step forward, cross their arms, snap one finger-gun hand toward the camera, point at the lens, shift their weight through a sharp side step, raise one arm overhead and hold a final action-hero pose. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, confident slow motion on the snap, cinematic teal and amber light. No text, no watermark, no other people, no logos.

Example loaded — edit it or generate.

루프탑 히어로연습실코믹 프레임스포트라이트 피날레

3 · 형식과 길이 선택

Resolution

480p720p1080p

Length

5s8s10s12s

Format

9:1616:91:1

Sign in to create my videoThis video: 35 credits · 720p · 12s

This clip: 35 credits · 10 clips a month for $39.90 (Pro), or 102 a year for $319

텍스트-투-비디오 모드가 가상 캐릭터에 유용한 이유

텍스트-투-비디오 모드는 모든 사진 기반 워크플로를 대체하는 도구가 아닙니다. 다른 시작점입니다. 본인이 소유하거나 사용 권한이 있는 인물 사진이 이미 있다면 사진-투-비디오가 그 특정한 모습을 보존할 수 있습니다. 캐릭터를 처음부터 디자인한다면 텍스트-투-비디오가 과정을 유연하게 유지합니다. 새 원본 이미지 없이도 의상, 장면, 카메라 앵글을 바꿀 수 있습니다.

실제 인물의 초상권 문제를 피하고 싶을 때도 유용합니다. 프롬프트는 실제 연예인이 아니라 오리지널 캐릭터를 묘사해야 합니다. “특정 인물을 닮은 사람”이 아니라 역할, 실루엣, 의상, 색상, 태도를 사용하세요.

가상 캐릭터를 묘사하는 방법

캐릭터 설명은 큰 형태에서 작은 디테일로 나아갈 때 가장 잘 작동합니다. 역할과 실루엣에서 시작해 의상, 색상, 얼굴, 헤어, 표정, 움직임을 더하세요. 이렇게 하면 모델이 관련 없는 형용사의 더미 대신 일관성 있는 피사체를 갖게 됩니다.

역할과 실루엣부터 시작하기

하나의 명확한 역할과 하나의 명확한 체형에서 시작하세요. 예를 들어 “가상의 젊은 히어로”, “가면을 쓴 거리 공연자”, “미래 도시의 자신감 넘치는 배달원”처럼 씁니다. 그다음 실루엣 단서를 더하세요: 키가 크고 마른, 작지만 탄탄한, 어깨가 넓은, 발놀림이 가벼운. 모델이 캐릭터를 움직이게 하기 전에 캐릭터가 공간을 어떻게 차지하는지 알아야 하므로 중요합니다.

IVE 릴리스에서 영감을 받은 걸 히어로 분위기를 원한다면 실제 멤버가 아니라 오리지널 히어로를 묘사하세요. “핏이 잘 맞는 바시티 재킷을 입은 가상의 걸 히어로” 또는 “날카롭고 자신감 있는 자세의 오리지널 히어로”라고 쓰세요. “IVE 멤버”라고 쓰거나 실제 인물의 이름을 언급하지 마세요.

의상, 소품, 색상 더하기

의상은 텍스트-투-비디오 모드에서 가장 강력한 제어 수단 중 하나입니다. 의류 유형, 핏, 소재, 색상을 구체적으로 쓰세요. “검은 크롭톱 위에 실버 보머 재킷, 하이웨이스트 카고 팬츠, 투박한 부츠”는 “멋진 옷”보다 모델이 활용할 정보를 더 많이 줍니다.

소품도 도움이 되지만 단순하게 유지하세요. 작은 소품 총, 손가락 총 제스처, 숄더백, 헤어클립처럼 하나의 소품이 여러 물체가 몰린 장면보다 렌더링하기 쉽습니다. 손가락 총 / 포인트 안무 느낌을 원한다면 제스처를 직접 묘사하세요: “그녀는 손가락 총 제스처로 카메라를 가리킨 뒤, 팔을 옆으로 빠르게 튕긴다.” 공식 안무라는 주장이 아니라 움직임 큐로 유지하세요.

얼굴과 헤어를 오리지널 디자인으로 묘사하기

가상의 캐릭터라면 얼굴과 헤어를 디자인 선택으로 묘사하세요. “일자 앞머리의 짧은 흑발”, “날카로운 턱선”, “따뜻한 갈색 눈”, “한쪽 눈썹 위의 작은 흉터”는 실용적입니다. 실제 인물의 초상을 묘사하는 것은 피하세요. 또한 “완벽한 얼굴”처럼 모델이 무엇을 그려야 할지 알려주지 않는 모호한 표현도 피하세요.

캐릭터가 메이크업을 한다면 디자인의 일부로 다루세요: “그래픽 아이라인”, “글로시한 입술”, “은은한 글리터 하이라이트.” 이런 디테일은 짧은 클립에서도 또렷하게 읽힐 수 있습니다.

표정과 미세한 움직임 더하기

짧은 클립에는 명확한 표정과 한두 가지 작은 움직임이 도움이 됩니다. “자신감 넘치는 옅은 미소”, “집중하는 시선”, “빠르게 치켜올린 눈썹”, “날카롭게 돌린 고개”는 5–12초 클립을 이끌 수 있습니다. 표정을 간단한 행동과 짝지으세요: 앞으로 나아가기, 가리키기, 돌아서기, 재킷 매만지기 등입니다.

장면 묘사 방법

캐릭터가 명확해지면 장면을 레이어로 묘사하세요: 장소, 시간대, 조명, 배경 움직임, 카메라 앵글, 화면 비율. 배경은 캐릭터가 계속 초점이 되도록 충분히 단순하게 유지하세요.

무대 설정하기

시각적 대비가 있는 장소에서 시작하세요. “밤의 비에 젖은 옥상”, “스포트라이트 하나가 비치는 흰색 스튜디오”, “젖은 노면의 네온 조명 골목”은 시각화하기 쉽습니다. 그다음 배경 디테일은 열 가지가 아니라 한두 개만 더하세요. 흘러가는 증기나 지나가는 자동차 불빛 같은 몇 가지 움직이는 요소는 캐릭터를 혼잡하게 만들지 않으면서 장면을 살아 있게 합니다.

카메라와 프레이밍 선택하기

텍스트-투-비디오 프롬프트는 카메라 언어에 잘 반응합니다. “미디엄 샷”, “클로즈업”, “로우 앵글 샷”, “트래킹 샷”, “느린 푸시인” 같은 용어를 사용하세요. 기본 9:16 출력에서는 세로 미디엄 샷이나 클로즈업이 넓은 가로 구도보다 보통 더 잘 작동합니다. 댄스 스타일 클립을 원한다면 “전신 세로 샷”이라고 쓰고 움직임을 위한 헤드룸을 남겨두세요.

조명과 분위기 더하기

조명은 캐릭터를 읽는 방식 전체를 바꿉니다. “강한 림 라이트”, “부드러운 스튜디오 조명”, “차가운 블루 나이트 라이트”, “따뜻한 실내 조명”은 유용합니다. “자신감 있는”, “긴장감 있는”, “장난스러운” 같은 분위기 단어는 시각적 설명을 대체하지 말고 뒷받침해야 합니다. “강한 림 라이트를 사용한 자신감 있는 로우 앵글 샷”이 “멋진 분위기”보다 실행 가능한 지시입니다.

실용적인 프롬프트 템플릿

최종 프롬프트를 스튜디오에 붙여넣기 전에 메모에서 번호 구조를 사용하세요. 그러면 캐릭터와 장면이 뒤섞여 혼란스러운 문단이 되는 것을 막을 수 있습니다.

1. 캐릭터 역할: “가상의 걸 히어로.”
2. 실루엣과 의상: “운동 신경이 좋은 체형, 실버 바시티 재킷, 검은 카고 팬츠, 투박한 부츠.”
3. 얼굴과 헤어: “일자 앞머리의 짧은 흑발, 그래픽 아이라인, 자신감 넘치는 옅은 미소.”
4. 행동과 제스처: “앞으로 나아가 손가락 총 제스처로 카메라를 가리킨 뒤 살짝 몸을 돌린다.”
5. 장면과 조명: “밤의 비에 젖은 옥상, 뒤편의 네온사인, 강한 림 라이트.”
6. 카메라와 포맷: “세로 미디엄 샷, 느린 푸시인, 9:16, 8초.”

이것은 시작점이지 공식이 아닙니다. 결과가 너무 복잡하면 배경 디테일을 줄이세요. 캐릭터가 평범하게 느껴지면 의상이나 헤어 디테일 하나를 독특하게 더하세요. 움직임이 불분명하면 동작을 하나의 동사로 단순화하세요.

프롬프트 레이어 한눈에 보기

| 레이어 | 작성할 내용 | 예시 문구 | | ------------- | -------------------------------- | -------------------------------------------- | | 캐릭터 | 역할, 체형, 실루엣 | “운동 신경이 좋은 체형의 가상의 젊은 히어로” | | 의상 | 의류 유형, 핏, 색상, 소재 | “검은 크롭톱 위에 실버 바시티 재킷” | | 얼굴과 헤어 | 오리지널 디자인 디테일 | “짧은 흑발, 일자 앞머리, 또렷한 아이라인” | | 동작 | 하나의 명확한 제스처 또는 움직임 | “카메라를 가리킨 뒤 몸을 돌린다” | | 장면 | 장소, 시간, 배경 움직임 | “밤의 네온 조명 옥상, 약한 비” | | 카메라 | 샷 크기, 앵글, 움직임 | “세로 미디엄 샷, 느린 푸시인” | | 조명과 분위기 | 빛의 질감과 톤 | “강한 림 라이트, 자신감 있는 분위기” |

해상도, 길이, 크레딧

텍스트-투-비디오 출력은 기본 9:16이며 5–12초입니다. 표준 720p 12초 클립은 35크레딧입니다. 480p 12초 클립은 20크레딧, 1080p 12초 클립은 90크레딧입니다. 크레딧은 $9.90부터 시작합니다. 실패한 렌더는 환불됩니다. 일회성 팩은 만료되지 않습니다. 월간 크레딧은 청구 월 말에 만료되고, 연간 크레딧은 청구 연도 동안 유효합니다. 현재 팩은 가격에서 확인하세요.

댄스 스타일 또는 움직임이 많은 프롬프트에는 기능 페이지가 더 나은 참고 자료입니다. 캐릭터 설명으로 안무 중심 클립을 만들고 싶다면 Looks Can Kill AI 댄스 영상 만드는 방법을 읽어보세요. 본인이 소유하거나 사용 권한이 있는 이미지에서 시작하는 편이 좋다면 대신 사진 모드를 사용하세요.

예시: 오리지널 걸 히어로 장면

실제 인물의 초상을 사용하지 않고 응용할 수 있는 간결한 프롬프트입니다:

운동 신경이 좋은 체형에 짧은 흑발과 일자 앞머리, 그래픽 아이라인, 자신감 넘치는 옅은 미소를 지닌 가상의 걸 히어로. 검은 크롭톱 위에 실버 바시티 재킷을 걸치고, 하이웨이스트 카고 팬츠와 투박한 부츠를 신고 있다. 밤의 비에 젖은 옥상에서 앞으로 나와 손가락 총 제스처로 카메라를 가리킨 뒤, 날카로운 시선과 함께 어깨를 돌린다. 뒤편으로 네온사인이 빛나고 가느다란 비가 내린다. 강한 림 라이트, 세로 미디엄 샷, 느린 푸시인, 9:16, 8초.

이 프롬프트는 오리지널 캐릭터와 장면을 묘사합니다. 공식 음원, 공식 영상, 멤버의 초상을 포함한다고 주장하지 않습니다. 사진 업로드도 필요하지 않습니다. 나중에 사진을 사용하기로 결정한다면, 본인이 소유하거나 사용 권한이 있는 사진만 업로드할 수 있다는 점을 기억하세요.

자주 묻는 질문

사진을 전혀 업로드하지 않고 텍스트-투-비디오 모드를 사용할 수 있나요?

네. 텍스트-투-비디오 모드는 작성된 설명으로 작동합니다. 사진을 업로드하지 않고도 가상의 캐릭터와 장면을 만들 수 있습니다. 사진 모드로 전환하는 경우에는 본인이 소유하거나 사용 권한이 있는 사진만 업로드할 수 있습니다.

IVE 멤버를 닮은 캐릭터를 묘사할 수 있나요?

아니요. 캐릭터는 오리지널로 유지하세요. 실제 연예인의 초상을 묘사하거나 스튜디오를 사용해 멤버를 모방해서는 안 됩니다. “걸 히어로”나 “자신감 있는 포인트 제스처” 같은 일반적인 분위기는 참고할 수 있지만, 캐릭터는 본인만의 가상 디자인이어야 합니다.

스튜디오에 공식 “Looks Can Kill” 곡이나 영상이 포함되어 있나요?

아니요. Looks Can Kill AI는 독립적이며 IVE 또는 Starship Entertainment와 제휴 관계가 없습니다. 공식 음원, 공식 영상, 멤버의 초상은 포함되지 않습니다. 이 사이트는 Seedance 2.0 기반의 사진/텍스트-투-비디오 스튜디오입니다.

클립은 얼마나 길 수 있고, 어떤 화면 비율을 사용하나요?

출력은 기본 9:16이며 5–12초입니다. 480p, 720p, 1080p 중에서 선택할 수 있습니다. 표준 720p 12초 클립은 35크레딧, 480p 12초는 20크레딧, 1080p 12초는 90크레딧입니다.

렌더가 실패하면 어떻게 되나요?

실패한 렌더는 환불됩니다. 일회성 팩은 만료되지 않습니다. 월간 크레딧은 청구 월 말에 만료되고, 연간 크레딧은 청구 연도 동안 유효합니다.

텍스트-투-비디오 스튜디오와 가격은 어디에서 볼 수 있나요?

프롬프트를 시작하려면 스튜디오를 열고, 크레딧 팩과 최신 정보는 가격을 방문하세요.