Modo texto para vídeo: descreva um personagem fictício e uma cena sem foto

O modo texto para vídeo é para momentos em que você quer um clipe, mas não quer enviar uma foto. Em vez de partir de uma imagem, você descreve um personagem fictício e a cena ao redor dele. O Looks Can Kill AI é um estúdio independente de foto e texto para vídeo construído sobre o Seedance 2.0. Ele não é afiliado à IVE nem à Starship Entertainment. Se você enviar uma foto, só poderá enviar sua própria foto ou uma foto para a qual tenha permissão de uso. O modo texto para vídeo permite pular essa etapa por completo e trabalhar a partir de uma descrição escrita.

Este guia é focado em personagens originais. IVE é um grupo feminino de K-pop da Starship Entertainment, e “Looks Can Kill” é a faixa-título do quinto EP delas; o single foi lançado em 19 de outubro de 2026 e o EP chega em 26 de outubro de 2026. O lançamento usa um conceito de heroína e coreografia de arma com os dedos / de apontar. Você pode usar isso como referência de clima para um personagem original, mas não descreva uma integrante real nem envie uma foto para a qual você não tenha permissão de uso. O estúdio não inclui a gravação oficial, o vídeo oficial ou as semelhanças das integrantes. Para contexto sobre o lançamento, veja o que é IVE Looks Can Kill AI.

O desafio prático é que um prompt de texto precisa fazer o trabalho que uma foto normalmente faria. Você precisa especificar quem é o personagem, o que ele veste, como se move, onde está e como a câmera o vê. Quanto mais claramente você separar essas camadas, mais fácil será obter um clipe utilizável.

1 · Envie sua fotoClick to upload a photoDrag and drop, or click to choose · JPG, PNG or WebP · up to 10 MBUma pessoa, corpo inteiro, rosto e sapatos visíveis, iluminação uniforme. Uma foto solo nítida mantém rosto e roupa estáveis durante o giro.

2 · Descreva ou escolha uma cenaUse the person in the uploaded photo as the only hero. Keep their face, hair, skin tone and outfit exactly as photographed. Night rooftop above a city, wind moving their hair and jacket. They step forward, cross their arms, snap one finger-gun hand toward the camera, point at the lens, shift their weight through a sharp side step, raise one arm overhead and hold a final action-hero pose. One continuous vertical 9:16 shot at full-body distance, confident slow motion on the snap, cinematic teal and amber light. No text, no watermark, no other people, no logos.

Example loaded — edit it or generate.

Herói no terraçoSala de ensaioQuadro de quadrinhosFinal sob o spotlight

3 · Escolha formato e duração

Resolution

480p720p1080p

Length

5s8s10s12s

Format

9:1616:91:1

Sign in to create my videoThis video: 35 credits · 720p · 12s

This clip: 35 credits · 10 clips a month for $39.90 (Pro), or 102 a year for $319

Por que o modo texto para vídeo é útil para personagens fictícios

O modo texto para vídeo não substitui todo fluxo de trabalho baseado em foto. Ele é um ponto de partida diferente. Se você já tem uma foto de uma pessoa, seja sua ou para a qual tenha permissão de uso, o modo foto para vídeo pode preservar aquele visual específico. Se você está criando um personagem do zero, o texto para vídeo mantém o processo flexível. Você pode mudar o figurino, a cena e o ângulo de câmera sem precisar de uma nova imagem de origem.

Ele também é útil quando você quer evitar questões de semelhança com pessoas reais. Um prompt deve descrever um personagem original, não um artista real. Use papel, silhueta, figurino, cor e atitude em vez de “alguém que se parece com” uma pessoa específica.

Como descrever um personagem fictício

Uma descrição de personagem funciona melhor quando vai da forma geral aos pequenos detalhes. Comece pelo papel e pela silhueta, depois acrescente figurino, cor, rosto, cabelo, expressão e movimento. Isso dá ao modelo um sujeito coerente em vez de um amontoado de adjetivos desconexos.

Comece pelo papel e pela silhueta

Comece com um papel claro e um porte físico claro. Por exemplo: “um jovem herói fictício”, “um artista de rua mascarado” ou “um entregador confiante em uma cidade futurista”. Depois acrescente indicações de silhueta: alto e esguio, compacto e atlético, de ombros largos ou de passos leves. Isso importa porque o modelo precisa saber como o personagem ocupa o espaço antes de animá-lo.

Se você quer um clima de heroína inspirado no lançamento da IVE, descreva uma heroína original em vez de uma integrante real. Diga “uma heroína fictícia com uma jaqueta varsity ajustada” ou “uma heroína original com uma postura firme e confiante”. Não escreva “a integrante da IVE” nem cite o nome de uma pessoa real.

Acrescente figurino, adereços e cor

O figurino é um dos controles mais fortes que você tem no modo texto para vídeo. Seja específico quanto ao tipo de peça, ao caimento, ao material e à cor. “Jaqueta bomber prateada sobre um top cropped preto, calça cargo de cintura alta e botas robustas” dá ao modelo mais material para trabalhar do que “visual descolado”.

Adereços também ajudam, mas mantenha-os simples. Um único adereço, como uma pequena arma cenográfica, um gesto de arma com os dedos, uma bolsa de ombro ou uma presilha de cabelo, é mais fácil de renderizar do que uma multidão de objetos. Se você quer a sensação da coreografia de arma com os dedos / de apontar, descreva o gesto diretamente: “ela aponta para a câmera com um gesto de arma com os dedos e depois leva o braço rapidamente para o lado”. Mantenha isso como uma indicação de movimento, não como alegação de coreografia oficial.

Descreva rosto e cabelo como um design original

Para personagens fictícios, descreva rosto e cabelo como escolhas de design. “Cabelo preto curto com franja reta”, “um maxilar definido”, “olhos castanhos quentes” ou “uma pequena cicatriz acima de uma sobrancelha” são práticos. Evite descrever a semelhança de uma pessoa real. Também evite frases vagas como “rosto perfeito”, porque elas não dizem ao modelo o que desenhar.

Se o personagem usa maquiagem, trate-a como parte do design: “delineador gráfico”, “lábios glossy” ou “um leve iluminador com glitter”. Esses detalhes podem aparecer com clareza em um clipe curto.

Acrescente expressão e micromovimento

Clipes curtos se beneficiam de uma expressão clara e de um ou dois movimentos pequenos. “Um meio-sorriso confiante”, “um olhar concentrado”, “um rápido erguer de sobrancelha” ou “uma virada de cabeça brusca” podem sustentar um clipe de 5–12 segundos. Combine a expressão com uma ação simples: dar um passo à frente, apontar, virar-se ou ajustar uma jaqueta.

Como descrever a cena

Depois que o personagem estiver claro, descreva a cena em camadas: local, hora do dia, iluminação, movimento de fundo, ângulo de câmera e proporção de tela. Mantenha o fundo simples o suficiente para que o personagem continue sendo o foco.

Monte o cenário

Comece com um local que tenha contraste visual. “Um terraço molhado pela chuva à noite”, “um estúdio branco com um único holofote” ou “um beco iluminado por neon com calçada molhada” são fáceis de visualizar. Depois acrescente um ou dois detalhes de fundo, não dez. Alguns elementos em movimento, como vapor à deriva ou luzes de carros passando, podem dar vida à cena sem sobrecarregar o personagem.

Escolha câmera e enquadramento

Prompts de texto para vídeo respondem bem à linguagem de câmera. Use termos como “plano médio”, “close-up”, “plano baixo”, “plano de acompanhamento” ou “push-in lento”. Para a saída padrão em 9:16, um plano médio vertical ou um close-up geralmente funciona melhor do que uma composição ampla em paisagem. Se você quer um clipe em estilo de dança, diga “plano vertical de corpo inteiro” e deixe espaço acima da cabeça para o movimento.

Acrescente iluminação e clima

A iluminação muda toda a leitura de um personagem. “Luz de contorno dura”, “luz de estúdio suave”, “luz noturna azul fria” ou “luz prática quente” são úteis. Palavras de clima como “confiante”, “tenso” ou “brincalhão” devem apoiar a descrição visual, não substituí-la. “Plano baixo confiante com luz de contorno dura” é mais útil na prática do que “clima descolado”.

Um modelo prático de prompt

Use uma estrutura numerada nas suas próprias anotações antes de colar o prompt final no estúdio. Isso evita que o personagem e a cena se misturem em um parágrafo confuso.

1. Papel do personagem: “Uma heroína fictícia.”
2. Silhueta e figurino: “Corpo atlético, jaqueta varsity prateada, calça cargo preta, botas robustas.”
3. Rosto e cabelo: “Cabelo preto curto com franja reta, delineador gráfico, meio-sorriso confiante.”
4. Ação e gesto: “Dá um passo à frente, aponta para a câmera com um gesto de arma com os dedos e depois se vira levemente.”
5. Cena e iluminação: “Terraço molhado pela chuva à noite, letreiros de neon atrás dela, luz de contorno dura.”
6. Câmera e formato: “Plano médio vertical, push-in lento, 9:16, 8 segundos.”

Este é um ponto de partida, não uma fórmula. Se o resultado estiver muito carregado, remova detalhes de fundo. Se o personagem parecer genérico, acrescente um detalhe distintivo de figurino ou cabelo. Se o movimento estiver pouco claro, simplifique a ação para um único verbo.

Camadas do prompt em resumo

| Camada | O que escrever | Frase de exemplo | | -------------- | ------------------------------------- | ------------------------------------------------------ | | Personagem | Papel, porte físico, silhueta | “Um jovem herói fictício com porte atlético” | | Figurino | Tipo de peça, caimento, cor, material | “Jaqueta varsity prateada sobre um top cropped preto” | | Rosto e cabelo | Detalhes de design original | “Cabelo preto curto, franja reta, delineador marcante” | | Ação | Um gesto ou movimento claro | “Aponta para a câmera e depois se vira” | | Cena | Local, hora, movimento de fundo | “Terraço iluminado por neon à noite, chuva leve” | | Câmera | Tamanho do plano, ângulo, movimento | “Plano médio vertical, push-in lento” | | Luz e clima | Qualidade da luz e tom | “Luz de contorno dura, clima confiante” |

Resolução, duração e créditos

A saída de texto para vídeo é 9:16 por padrão e dura de 5 a 12 segundos. Um clipe padrão de 12 segundos em 720p custa 35 créditos. Um clipe de 12 segundos em 480p custa 20 créditos, e um clipe de 12 segundos em 1080p custa 90 créditos. Os créditos começam em $9.90. Renderizações com falha são reembolsadas. Pacotes avulsos nunca expiram; créditos mensais expiram no fim do mês de cobrança, e créditos anuais são válidos pelo ano de cobrança. Confira preços para os pacotes atuais.

Para prompts em estilo de dança ou com muito movimento, a página do recurso é a melhor referência. Se você quer montar um clipe focado em coreografia a partir da descrição de um personagem, leia como fazer um vídeo de dança com Looks Can Kill AI. Se você prefere partir de uma imagem sua ou para a qual tem permissão de uso, use o modo foto.

Exemplo: uma cena original de heroína

Aqui está um prompt compacto que você pode adaptar sem usar a semelhança de nenhuma pessoa real:

Uma heroína fictícia com corpo atlético, cabelo preto curto com franja reta, delineador gráfico e um meio-sorriso confiante. Ela veste uma jaqueta varsity prateada sobre um top cropped preto, calça cargo de cintura alta e botas robustas. Ela dá um passo à frente em um terraço molhado pela chuva à noite, aponta para a câmera com um gesto de arma com os dedos e depois vira o ombro com um olhar afiado. Letreiros de neon brilham atrás dela, chuva leve cai, luz de contorno dura, plano médio vertical, push-in lento, 9:16, 8 segundos.

Este prompt descreve um personagem e uma cena originais. Ele não alega incluir a gravação oficial, o vídeo oficial ou as semelhanças das integrantes. Também não exige o envio de foto. Se mais tarde você decidir usar uma foto, lembre-se de que só pode enviar sua própria foto ou uma foto para a qual tenha permissão de uso.

Perguntas frequentes

Posso usar o modo texto para vídeo sem enviar nenhuma foto?

Sim. O modo texto para vídeo funciona a partir de uma descrição escrita. Você pode criar um personagem e uma cena fictícios sem enviar uma foto. Se você mudar para o modo foto, só poderá enviar uma foto sua ou para a qual tenha permissão de uso.

Posso descrever um personagem que se pareça com uma integrante da IVE?

Não. Mantenha o personagem original. Não descreva a semelhança de um artista real nem use o estúdio para imitar uma integrante. Você pode fazer referência a um clima geral como “heroína” ou “gesto confiante de apontar”, mas o personagem deve ser seu próprio design fictício.

O estúdio inclui a música ou o vídeo oficial de “Looks Can Kill”?

Não. O Looks Can Kill AI é independente e não é afiliado à IVE nem à Starship Entertainment. Ele não inclui a gravação oficial, o vídeo oficial ou as semelhanças das integrantes. O site é um estúdio de foto e texto para vídeo construído sobre o Seedance 2.0.

Qual é a duração dos clipes e qual proporção de tela eles usam?

A saída é 9:16 por padrão e dura de 5 a 12 segundos. Você pode escolher 480p, 720p ou 1080p. Um clipe padrão de 12 segundos em 720p custa 35 créditos; 12 segundos em 480p custam 20 créditos; 12 segundos em 1080p custam 90 créditos.

O que acontece se uma renderização falhar?

Renderizações com falha são reembolsadas. Pacotes avulsos nunca expiram. Créditos mensais expiram no fim do mês de cobrança, e créditos anuais são válidos pelo ano de cobrança.

Onde posso ver o estúdio de texto para vídeo e os preços?

Abra o estúdio para começar um prompt e visite preços para conhecer os pacotes de créditos e os detalhes atuais.