Modo texto a video: describe un personaje ficticio y una escena sin foto
Looks Can Kill AI TeamAprende a usar el modo de texto a video para describir un personaje original y una escena sin subir una foto. Consejos prácticos de prompts para Looks Can Kill AI, basado en Seedance 2.0.
El modo de texto a video sirve para esos momentos en los que quieres un clip pero no quieres subir una foto. En lugar de partir de una imagen, describes un personaje ficticio y la escena que lo rodea. Looks Can Kill AI es un estudio independiente de foto/texto a video creado sobre Seedance 2.0. No está afiliado a IVE ni a Starship Entertainment. Si subes una foto, solo puedes subir una foto tuya o una foto para la que tengas permiso de uso. El modo de texto a video te permite saltarte ese paso por completo y trabajar a partir de una descripción escrita.
Esta guía se centra en personajes originales. IVE es un grupo femenino de K-pop de Starship Entertainment, y “Looks Can Kill” es el tema principal de su quinto EP; el sencillo se publicó el 19 de octubre de 2026 y el EP llega el 26 de octubre de 2026. El lanzamiento utiliza un concepto de heroína y una coreografía de pistola con los dedos y señalamientos. Puedes usar eso como referencia de ambiente para un personaje original, pero no describas a una miembro real ni subas una foto para la que no tengas permiso de uso. El estudio no incluye la grabación oficial, el video oficial ni las imágenes de las miembros. Para contexto sobre el lanzamiento, consulta qué es IVE Looks Can Kill AI.
El reto práctico es que un prompt de texto tiene que hacer el trabajo que normalmente haría una foto. Debes especificar quién es el personaje, qué lleva puesto, cómo se mueve, dónde está y cómo lo ve la cámara. Cuanto más claramente separes esas capas, más fácil será obtener un clip utilizable.
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Por qué el modo de texto a video es útil para personajes ficticios
El modo de texto a video no sustituye todos los flujos de trabajo basados en fotos. Es un punto de partida distinto. Si ya tienes una foto de una persona que es tuya o para la que tienes permiso de uso, el modo de foto a video puede conservar ese aspecto concreto. Si estás diseñando un personaje desde cero, el texto a video mantiene el proceso flexible. Puedes cambiar el vestuario, la escena y el ángulo de cámara sin necesidad de una nueva imagen de origen.
También es útil cuando quieres evitar cuestiones de parecido con personas reales. Un prompt debe describir un personaje original, no a un artista real. Usa el rol, la silueta, el vestuario, el color y la actitud en lugar de “alguien que se parece a” una persona con nombre.
Cómo describir un personaje ficticio
Una descripción de personaje funciona mejor cuando avanza de la forma general a los pequeños detalles. Empieza por el rol y la silueta, y luego añade vestuario, color, rostro, cabello, expresión y movimiento. Esto le da al modelo un sujeto coherente en lugar de un montón de adjetivos inconexos.
Empieza por el rol y la silueta
Empieza con un rol claro y una forma corporal clara. Por ejemplo: “una joven heroína ficticia”, “un artista callejero enmascarado” o “un mensajero seguro de sí mismo en una ciudad futurista”. Después añade indicios de silueta: alto y delgado, compacto y atlético, de hombros anchos o de paso ligero. Esto importa porque el modelo necesita saber cómo ocupa el espacio el personaje antes de poder animarlo.
Si quieres un ambiente de heroína inspirado en el lanzamiento de IVE, describe a una heroína original en lugar de a una miembro real. Di “una heroína ficticia con una chaqueta universitaria ajustada” o “una heroína original con una postura marcada y segura”. No escribas “la miembro de IVE” ni nombres a una persona real.
Añade vestuario, accesorios y color
El vestuario es uno de los controles más potentes que tienes en el modo de texto a video. Sé específico con el tipo de prenda, el ajuste, el material y el color. “Chaqueta bomber plateada sobre un top corto negro, pantalones cargo de tiro alto y botas de suela gruesa” le da al modelo más con qué trabajar que “un conjunto llamativo”.
Los accesorios también ayudan, pero mantenlos sencillos. Un solo accesorio —como una pistola de utilería pequeña, un gesto de pistola con los dedos, un bolso de hombro o una pinza para el pelo— es más fácil de renderizar que una multitud de objetos. Si quieres la sensación de la coreografía de pistola con los dedos y señalamientos, describe el gesto directamente: “señala a la cámara con un gesto de pistola con los dedos y luego lanza el brazo hacia un lado con un movimiento seco”. Mantenlo como una indicación de movimiento, no como una afirmación de coreografía oficial.
Describe el rostro y el cabello como un diseño original
Para personajes ficticios, describe el rostro y el cabello como decisiones de diseño. “Cabello negro corto con flequillo recto”, “una mandíbula marcada”, “ojos marrones cálidos” o “una pequeña cicatriz sobre una ceja” son prácticos. Evita describir el parecido con una persona real. También evita frases vagas como “rostro perfecto”, porque no le dicen al modelo qué dibujar.
Si el personaje lleva maquillaje, trátalo como parte del diseño: “delineador gráfico”, “labios con brillo” o “un sutil iluminador con purpurina”. Estos detalles pueden leerse con claridad en un clip corto.
Añade expresión y micro-movimiento
Los clips cortos se benefician de una expresión clara y uno o dos movimientos pequeños. “Una media sonrisa segura”, “una mirada concentrada”, “un rápido arqueo de cejas” o “un giro brusco de cabeza” pueden sostener un clip de 5–12 segundos. Combina la expresión con una acción sencilla: dar un paso adelante, señalar, girarse o ajustarse una chaqueta.
Cómo describir la escena
Una vez claro el personaje, describe la escena por capas: ubicación, momento del día, iluminación, movimiento del fondo, ángulo de cámara y relación de aspecto. Mantén el fondo lo bastante sencillo para que el personaje siga siendo el foco.
Prepara el escenario
Empieza con una ubicación que tenga contraste visual. “Una azotea resbaladiza por la lluvia de noche”, “un estudio blanco con un único foco de luz” o “un callejón iluminado con neón y pavimento mojado” son fáciles de visualizar. Después añade uno o dos detalles de fondo, no diez. Unos pocos elementos en movimiento, como vapor a la deriva o las luces de coches que pasan, pueden dar vida a la escena sin saturar al personaje.
Elige la cámara y el encuadre
Los prompts de texto a video responden bien al lenguaje de cámara. Usa términos como “plano medio”, “primer plano”, “plano contrapicado”, “plano de seguimiento” o “acercamiento lento”. Para la salida predeterminada en 9:16, un plano medio vertical o un primer plano suele funcionar mejor que una composición panorámica amplia. Si quieres un clip de estilo baile, di “plano vertical de cuerpo completo” y deja espacio por arriba para el movimiento.
Añade iluminación y ambiente
La iluminación cambia por completo la lectura de un personaje. “Luz de contorno dura”, “luz de estudio suave”, “luz nocturna azul fría” o “luz práctica cálida” son útiles. Palabras de ambiente como “seguro”, “tenso” o “juguetón” deben apoyar la descripción visual, no sustituirla. “Plano contrapicado seguro con luz de contorno dura” es más útil que “una vibra genial”.
Una plantilla práctica de prompt
Usa una estructura numerada en tus propias notas antes de pegar el prompt final en el estudio. Así evitas que el personaje y la escena se mezclen en un párrafo confuso.
- Rol del personaje: “Una heroína ficticia.”
- Silueta y vestuario: “Complexión atlética, chaqueta universitaria plateada, pantalones cargo negros, botas de suela gruesa.”
- Rostro y cabello: “Cabello negro corto con flequillo recto, delineador gráfico, media sonrisa segura.”
- Acción y gesto: “Da un paso adelante, señala a la cámara con un gesto de pistola con los dedos y luego gira ligeramente.”
- Escena e iluminación: “Azotea resbaladiza por la lluvia de noche, letreros de neón detrás de ella, luz de contorno dura.”
- Cámara y formato: “Plano medio vertical, acercamiento lento, 9:16, 8 segundos.”
Este es un punto de partida, no una fórmula. Si el resultado está demasiado cargado, elimina detalles del fondo. Si el personaje se siente genérico, añade un detalle distintivo de vestuario o de cabello. Si el movimiento no está claro, simplifica la acción a un solo verbo.
Las capas del prompt de un vistazo
| Capa | Qué escribir | Frase de ejemplo | | ---------------- | --------------------------------------- | ---------------------------------------------------------- | | Personaje | Rol, complexión, silueta | “Una joven heroína ficticia de complexión atlética” | | Vestuario | Tipo de prenda, ajuste, color, material | “Chaqueta universitaria plateada sobre un top corto negro” | | Rostro y cabello | Detalles de diseño originales | “Cabello negro corto, flequillo recto, delineador marcado” | | Acción | Un gesto o movimiento claro | “Señala a la cámara y luego gira” | | Escena | Ubicación, hora, movimiento del fondo | “Azotea iluminada con neón de noche, lluvia ligera” | | Cámara | Tamaño de plano, ángulo, movimiento | “Plano medio vertical, acercamiento lento” | | Luz y ambiente | Calidad y tono de la luz | “Luz de contorno dura, ambiente decidido” |
Resolución, duración y créditos
La salida de texto a video es 9:16 por defecto y dura 5–12 segundos. Un clip estándar de 720p y 12 segundos cuesta 35 créditos. Un clip de 480p y 12 segundos cuesta 20 créditos, y un clip de 1080p y 12 segundos cuesta 90 créditos. Los créditos empiezan en $9.90. Los renders fallidos se reembolsan. Los paquetes de pago único nunca caducan; los créditos mensuales caducan al final del mes de facturación, y los créditos anuales son válidos durante el año de facturación. Consulta precios para ver los packs actuales.
Para prompts de estilo baile o con mucho movimiento, la página de la función es la mejor referencia. Si quieres crear un clip centrado en la coreografía a partir de la descripción de un personaje, lee cómo hacer un video de baile de Looks Can Kill AI. Si prefieres partir de una imagen que es tuya o para la que tienes permiso de uso, usa el modo foto en su lugar.
Ejemplo: una escena original de heroína
Aquí tienes un prompt compacto que puedes adaptar sin usar el parecido de ninguna persona real:
Una heroína ficticia de complexión atlética, cabello negro corto con flequillo recto, delineador gráfico y una media sonrisa segura. Lleva una chaqueta universitaria plateada sobre un top corto negro, pantalones cargo de tiro alto y botas de suela gruesa. Da un paso adelante en una azotea resbaladiza por la lluvia de noche, señala a la cámara con un gesto de pistola con los dedos y luego gira el hombro con una mirada penetrante. Letreros de neón brillan detrás de ella, cae una lluvia ligera, luz de contorno dura, plano medio vertical, acercamiento lento, 9:16, 8 segundos.
Este prompt describe un personaje y una escena originales. No afirma incluir la grabación oficial, el video oficial ni las imágenes de las miembros. Tampoco requiere subir una foto. Si más adelante decides usar una foto, recuerda que solo puedes subir una foto tuya o una foto para la que tengas permiso de uso.
Preguntas frecuentes
¿Puedo usar el modo de texto a video sin subir ninguna foto?
Sí. El modo de texto a video funciona a partir de una descripción escrita. Puedes crear un personaje ficticio y una escena sin subir una foto. Si cambias al modo foto, solo puedes subir una foto tuya o para la que tengas permiso de uso.
¿Puedo describir un personaje que se parezca a una miembro de IVE?
No. Mantén el personaje original. No describas el parecido de un artista real ni uses el estudio para imitar a una miembro. Puedes hacer referencia a un ambiente general como “heroína” o “gesto de señalar con seguridad”, pero el personaje debe ser tu propio diseño ficticio.
¿El estudio incluye la canción o el video oficiales de “Looks Can Kill”?
No. Looks Can Kill AI es independiente y no está afiliado a IVE ni a Starship Entertainment. No incluye la grabación oficial, el video oficial ni las imágenes de las miembros. El sitio es un estudio de foto/texto a video creado sobre Seedance 2.0.
¿Cuánto pueden durar los clips y qué relación de aspecto usan?
La salida es 9:16 por defecto y dura 5–12 segundos. Puedes elegir 480p, 720p o 1080p. Un clip estándar de 720p y 12 segundos cuesta 35 créditos; un clip de 480p y 12 segundos cuesta 20 créditos; un clip de 1080p y 12 segundos cuesta 90 créditos.
¿Qué ocurre si falla un render?
Los renders fallidos se reembolsan. Los paquetes de pago único nunca caducan. Los créditos mensuales caducan al final del mes de facturación, y los créditos anuales son válidos durante el año de facturación.
¿Dónde puedo ver el estudio de texto a video y los precios?
Abre el estudio para empezar un prompt y visita precios para ver los packs de créditos y los detalles actuales.
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